صفحه اصلی دکوراسیون و معماری داخلی پیکاسو و کوبیسم الهام بخش طراحی داخلی و مبلمان

پیکاسو و کوبیسم الهام بخش طراحی داخلی و مبلمان

۳
طراحی داخلی پیکاسویی

پابلو پیکاسو، کوبیسم (Cubism) را تداعی می کند و کوبیسم تابلوی نقاشی گوئرنیکا (Guernica) را. اما این جنبش که یکی از مهم ترین تحولات هنری دنیای مدرن به شمار می‌ آید، تندبادی بود که بر همه شاخه های هنر وزیدن گرفت و آنها را به شدت تکان داد. هدف این سبک ساختارشکنی و سرپیچی از قوانین دائمی و خسته کننده بود و پیکاسو با خلاقیت در تکنیک و ترسیم اشکال، استفاده از فضا و تجربیات خود رهبر انقلابی هنری شد که نه تنها نقاشان و مجسمه سازان بلکه نویسندگان، آهنگسازان و معماران را هم تحت تأثیر قرار داد.

کوبیسم در معماری و طراحی

پیکاسو با سبک کوبیسم تجربیات بصری خود را به صورت نمادهای انتزاعی نشان داد و اولین سبک تجریدی را در هنر مدرن پدید آورد. این جنبش که در اوایل قرن بیستم پا گرفت، هنوز نقش مهمی در سیر تکاملی هنر مدرن ایفا می کند و ویژگی های آن، مانند ترکیبات نامتقارن، سطوح شفاف، ادغام حجم ها و درک همزمان از زوایای دید مختلف همچنان به قوت خود باقی است و مورد استفاده قرار می گیرد.

طراحی داخلی پیکاسویی
طراحی داخلی پیکاسویی
سمت چپ، خانه مدونای سیاه پوست که برخی از آن با نام خانه مادر سیاه پوست پادشاه نام می‌برند، در شهر پراگ قرار دارد و قدمت آن به سال ۱۹۱۲ بازمی‌گردد. از این بنا به‌عنوان اولین نمونه معماری سبک کوبیسم در پراگ یاد می‌شود و همچنان بهترین نمونه آن به‌شمار می‌رود. امروزه این بنا که طراح آن جوزف گوکاJosef Gočár) ) است، میزبان موزه کوبیسم چک شده است.
 

رد پای کوبیسم در معماری و طراحی داخلی هم چشمگیر است و مبانی اصلی آن الهام بخش بسیاری از هنرمندان در این حوزه هاست؛ البته اختلاف قابل توجه و مشهود کوبیسم با دیگر سبک های هنری، نمود آن را در معماری و دکوراسیون تابع قواعد و قوانین خاصی کرده است. قواعد و قوانینی که مانع ایجاد آلودگی بصری می شود و کمک می کند علاوه بر لذت زیبایی شناسی بصری، حس آرامش نیز القا شود.

طراحی داخلی پیکاسویی
داخل، کافه رستوران بزرگ اورینتOrient) ) در طبقه اول ساختمان

از تأثیرات قابل توجه کوبیسم در معماری می توان به نمای چند جانبه یک ساختمان اشاره کرد به ویژه ارتباط بین داخل و خارج آن. به عبارت دیگر در معماری به سبک کوبیسم باید بتوان بدون تکیه بر مصالح و مواد به کار رفته، رابطه ای هر چند مبهم، بین فضای داخل و خارج ساختار برقرار کرد.

طراحی داخلی پیکاسویی
سمت راست، نمایی از ارتفاع خانه

استودیوی طراحی جملی (Gemelli Design Studio) هم تلاش کرده تا از سبک کوبیسم در طراحی داخلی استفاده کند. طرح های کوبیستی این استودیو با رنگ های سرد و خطوط انتزاعی عجیب و غیرعادی در قسمت های مختلف خانه، جنبش کوبیسم و پابلو پیکاسو – پرچم دار آن را – به یاد می آورد.

طراحی داخلی پیکاسویی
طراحی داخلی پیکاسویی
طرحی منحصر به فرد که قطعا می تواند تغییری دلپذیر از ترکیب رنگ های خنثی و معمولی با دیوارهای ساده باشد.

پرچم دار انقلاب

در تاریخ هنر، دوره هایی وجود دارد که مثبت تر و پویا تر از دیگر دوره هاست و هنرمندانی را به خود دیده که بهتر از سایرین هستند. پابلو روییز پیکاسو (Pablo Ruiz Picasso) یکی از این هنرمندان است. نقاش، مجسمه ساز، سفالگر و طراح صحنه، متولد ۲۵ اکتبر ۱۸۸۱ در اسپانیا. او یکی از تأثیرگذارترین هنرمندان قرن بیستم به شمار می رود و بیش از ۲۰،۰۰۰ نقاشی و مجسمه از خود به یادگار گذاشته است. پیکاسو به طبیعت از زاویه اشکالی مثل مخروط، کره و استوانه نگاه می کرد. این نوع نگاه به شکل و فضا منجر به خلق تاثیرگذارترین دوره زندگی او شد. دوره ای که با ظهور فن آوری های جدید مثل عکاسی و فیلمبرداری، نیاز هنرمندان به رویکردی اساسی و چشم اندازی نو را پاسخ داد، دست شان را بازتر کرد و محدودیت ها را از سر راه شان برداشت. این منظر جدید که در درجه اول با اشکال هندسی سروکار دارد، کوبیسم نامیده شد، هم چنین به عنوان اولین سبک انتزاعی هنر مدرن نیز شناخته می شود.

طراحی داخلی پیکاسویی
آشپزخانه ای شلوغ که با پرتوهای سبز رنگ و ثابت لیزر ترکیب شده است.

مکعب های کوچک سرنوشت

شش سال قبل از جنگ جهانی اول در پاریس، یکی از منتقدان هنری به تمسخر نقاشی های جورج براک (Georges Braque) را کوبیسم (برگرفته از واژه مکعب) نامید،‌ چرا که شبیه «مکعب های کوچک» بودند. پیکاسو و جورج براک کوبیسم را به صورت رویکردی انقلابی و جدید برای بازنمایی واقعیت اختراع کردند. در حالی که آثار هنرمندان سنتی اغلب محدود به دیدگاه شخصی و ذهنیت فردی نقاش از موضوع بود، آنها می خواستند نه تنها از زاویه نگاه خود بلکه از زوایای مختلف (بالا، پایین، پهلو و حتی پشت) به موضوع نگاه کنند و برداشت های مختلف از یک شکل را روی بوم نقاشی و همزمان به تصویر بکشند. درواقع آن ها ذهنیت گرایی (subjectivism) را در هنر کنار زدند. کوبیسم در هنرهای دیگر هم نمود پیدا کرد. به عنوان مثال نویسندگان این سبک تصمیم گرفتند همه داستان را از یک نقطه روایت نکنند بلکه از زوایای مختلف به موضوع نگاه کنند.

طراحی داخلی پیکاسویی
طراحی داخلی پیکاسویی
زوایای در هم پیچیده اتاق، خیلی هوشمندانه محیطی شلوغ و بهم ریخته ایجاد کرده و طوری جلب توجه می کند که حتی کوچکترین فضا مثل یک هزارتو به نظر می رسد و انحراف دید ناشی از آن اتاقی کوچک را  بزرگتر نشان می دهد.

او چگونه او شد؟

دوران کودکی: از عوامل موثر در زندگی هنری پیکاسو می توان به دوران کودکی اشاره کرد. او در خانواده ای خلاق به دنیا آمد. پدرش نقاش و اولین معلم پیکاسو بود. به این ترتیب پیکاسو رسما در یازده سالگی نقاش شده بود. پدرش بسیار تلاش می کرد که نابغه ی جوان به هنرمندی بزرگ تبدیل شود. برای همین در آموزش نقاشی تمام توانش را به کار می گرفت و برای دیدن آثار هنرمندان اسپانیایی او را به مادرید می بُرد. پیکاسو علاقه خاصی به تماشای گاوبازی داشت و اولین تابلوی رنگ روغن او صحنه ای از مراسم گاوبازی است.

طراحی داخلی پیکاسویی
خانه ی نیویورک: طراح این خانه ی رنگ و وارنگ در نیویورک، یک شرکت متخصص طراحی داخلی است و بیشتر شبیه یک اثر هنری سه بعدی است تا یک خانه. خانه ی درخشانThe Illuminated Abode) ) یک مجسمه کوبیستی معاصر است با پشت بام های مارپیچ و مورب و دیوارهای نیمه شفافی که به شکلی اسرار آمیز از داخل می درخشند.

هنر مفهومی آفریقایی: در هنر مفهومی آفریقایی مفهوم یا ایده موجود در اثر، بر زیبایی شناسی و مواد به کار رفته برای خلق آن اولویت دارد. این بُعد از هنر، هنرمندان اروپایی را تحت تاثیر قرار داد. از آنجا که کوبیست ها (The Cubists) معتقد بودند سنت های هنر غربی از بین رفته است،‌ برای احیای کار خود به ترسیم نمادهای هنری معنا دار از سایر فرهنگ ها، به ویژه هنر آفریقا، روی آوردند. البته آن ها به ریشه ی مذهب یا نمادهای اجتماعی این گونه فرهنگ ها علاقه ای نداشتند، بلکه معتقد بودند این نمادها از نظر ظاهری بسیار با ارزش هستند. در هنر مفهومی ایده یا مفهوم مهم ترین جنبه کار است.

پیکاسو از هنر مجسمه سازی آفریقایی نیز به جنبه ی طبیعی و مفهومی آن توجه داشت. او قوانین را زیرپا گذاشت و روند مجسمه سازی را تغییر داد. این ماسک با صورتی صاف و بدون کنده کاری، از تکه های چوب و مو ساخته شده و شباهتی به مجسمه های سنتی غرب اروپا ندارد. دو چشم گرد، دماغ مثلثی و دهانی مکعبی شکل، با آن که بسیار قدرتمند است اما غیر طبیعی می نماید.

طراحی داخلی پیکاسویی

اتاق مرگ پیرمرد عصبانی

پیکاسو در ۸ آوریل ۱۹۷۳، در حالی به اتفاق همسرش ژاکلین روک سرگرم پذیرایی از جمعی از دوستانشان بود، دچار حمله قلبی شد و درگذشت. او در سال های پایانی عمر بسیار گوشه گیر شده بود و در خلوت خودخواسته اش بی وقفه سرگرم نقاشی و قلم‌زنی بود. هر چند آثار این دوره اش مرتب در معرض دید علاقمندان قرار می گرفت، اما بسیاری از منتقدان آن را نادیده گرفتند و حتی نام «آثار پیرمردی عصبانی در اتاق مرگ» را بر آنها نهادند.

طراحی داخلی پیکاسویی
طراحی داخلی پیکاسویی
کارخانه اثر پابلو پیکاسو سال ۱۹۰۹ نقاشی به سبک کوبیسم پرسپکتیوها مختلف را به طور همزمان نشان می دهد طوری که انگار در تصور خود آن را می بینید.
 

میانگین امتیازات ۰ / ۵. تعداد امتیازات ۰

۳ نظر

  1. نگار.م

    ۱۸ اردیبهشت ۱۳۹۹ ساعت ۱۴:۱۱

    مطلب بسیار جالب و منحصر به فردی بود. مفهوم کوبیسم به سادگی و روشنی بیان شد و نوآوری هایی که در عرصه ی معماری و دیزاین به دنبال داشته خیلی خواندنی بود. ممنون

    پاسخ دهید

  2. سيمين رسولى

    ۱۸ اردیبهشت ۱۳۹۹ ساعت ۲۱:۲۷

    جالب بود

    پاسخ دهید

  3. حسام

    ۱۹ اردیبهشت ۱۳۹۹ ساعت ۱۷:۴۲

    اطلاعاتم بیشتر شد اما نقش آن در دکوراسیون برای ما کاربردی نیست و با حال و هوای زندگی ما خیلی فاصله داره.

    پاسخ دهید

دیدگاهتان را بنویسید

نشانی ایمیل شما منتشر نخواهد شد. بخش‌های موردنیاز علامت‌گذاری شده‌اند *

این مطلب را از دست ندهید

صفر تا صد طراحی و دکوراسیون آشپزخانه برای طراحان و خانه داران

طراحی آشپزخانه و دکوراسیون آن بسیار مهم است. در این مقاله از تعیین هدف و برنامه ریزی تا ان…