صفحه اصلی خواندنی ها طراحان ۷ طراح داخلی برتر در طول تاریخ

۷ طراح داخلی برتر در طول تاریخ

۱

هر سلیقه ای داشته باشید احتمالا حداقل یکی از طراحی های داخلی کلی ورستلر Kelly Wearstler مورد پسندتان است، و اگر علاقه مند به دکوراسیون و طراحی داخلی باشید احتمالا مایلز رِد Miles Redd, استی استنلی Estee Stanley  یا ماری مک دونالد Mary McDonald را می شناسید و با دوستانتان بر سر اینکه سبک کدامشان به سلیقه تان نزدیکتر است گفتگو می کنید. اما آیا کسانی را که سرمشق و الگوی این طراحان بوده اند، می شناسید؟ این هفت نفر، نماد طراحی داخلی، اثرگذارترین استادان قرن بیستم و از بنیان گذاران این حرفه به شمار می آیند. اگر شما هم شیفته طراحی هستید باید با برترین طراحان داخلی آشنا شوید.

برترین طراحان داخلی
برترین طراحان داخلی
السی د ولف

السی د ولف. Elsie de Wolfe

السی را اولین طراح آمریکایی می نامند. او در طراحی هایش سبکی فریبنده به کار می برد. السی ولف در سال ۱۸۶۵ در نیویورک متولد شد، زندگی اش بی شباهت به رمان های ماجراجویانه و رمانتیک نیست. او تحصیلات خود را در اسکاتلند به پایان برد و حتی به دربار راه یافت و به ملکه ویکتوریا معرفی شد؛ اما به آمریکا بازگشت و حرفه بازیگری را پیش گرفت. حدود سال ۱۸۸۷ یک ازدواج بوستونی با کارگزار ادبی موفقی به نام، الیزابت ماربری، داشت .(ازدواج بوستونی گونه‌ای از زندگی مشترک است که در سده ۱۹ و ۲۰ میلادی بین زنان آمریکا رواج داشت. در آن زمان برخی زنان برای آنکه استقلال مالی و قانونی خود را حفظ کنند، به‌جای ازدواج با مردان ترجیح می‌دادند با زن دیگری زندگی کنند که این رابطه جنسی نبوده است.) و بعدها در سن ۶۱ سالگی وقتی با دیپلمات انگلیسی سر چارلز مندل ازدواج کرد به لقب بانو هم دست یافت.

در سال های اولیه زندگی، بیش از این که بازیگری ولف مورد توجه قرار گیرد، سبک خاص لباس پوشیدنش با ویژگی های پاریسی آن چشمگیر بود. خانه ای که با ماربری در ایروینگ داشت به شکلی خیره کننده آراسته بود. با ساده سازی، شلوغ کردن فضا و گرما بخشیدن به محیط، از طراحی خسته کننده ویکتوریایی دوری کرد. همین سبب شد تا پروژه ای برای طراحی کلاب کلونی دریافت کند که اولین کلاب زنان نخبه بود و خانواده های نامداری در آن عضویت داشتند. ولف با تبدیل شدن به محبوب ترین طراح داخلی زمانه خود، اسم و رسمی به هم زد و حتی کارت ویزیتی مخصوص داشت که امضایش روی آن چاپ شده بود.

ولف برای طراحی خانه های افراد معروف یا به مهمانی های کاخ ورسای دعوت می شد. سبک پیشتاز ضد ویکتوریایی او که شامل اتاق هایی با فضای بازتر و روشن تر بود هنوز هم شکوه خود را از دست نداده است.

برترین طراحان داخلی
برترین طراحان داخلی
ژان میشل فرانک

ژان میشل فرانک Jean-Michel Frank

هنرمندان ناخودآگاه با محیط اطرافشان قضاوت می شوند و هیچ محیطی با شکوه تر از پاریس دهه ۱۹۳۰ وجود ندارد. جایی که ژان میشل فرانک، نامدار ترین طراح زمانه خود، از آن ایده می گرفت. طراحی های فرانک همیشه با کارهای پیکاسو و ژرژ براک روی دیوار آویخته بود و از پاریسی های بورژوا گرفته تا سوسیالیست ها، همه کارهایش را می پسندیدند.

تعریف سبک کاری فرانک آسان نیست. به عنوان یک مینیمالیست شناخته می شود اما لایه های ماکسیمالیستی کارش است که او را پیچیده می کند. شکل مبلمان هایش ساده است و طراحی پیچده ای ندارد اما آن ها را با مواد پر زرق و برق می پوشاند که از نمونه های آن می توان به موارد زیر اشاره کرد: میکاهای زینتی، درهای برنزی، لامپ های ساخته شده از کوارتز، میز های آرایش چرمی و صندلی های مکعبی از پوست گوسفند که برای ارمس Hermés  طراحی کرده بود. رنگ مورد علاقه او سفید بود که کم و بیش از آن استفاده می کرد. همچنین یکی از معروف ترین میز های مینیمالیست به نام پارنوس را طراحی کرد و با گذاشتن وسایل لوکس روی میز، کار را به پایان رساند.

علی رغم توجه زیاد او به کیفیت، عناصر زندگی روزمره را مهم ترین ویژگی هر فضا می دانست و معتقد بود سلیقه عالی و بی نقص، اتاق را مرده ای بی روح می کند.

فرانک در سال ۱۹۴۰ برای فرار از دست نازی ها، از فرانسه به آمریکا گریخت اما یک سال بیشتر دوام نیاورد و سال ۱۹۴۱ از پنجره ای در ساختمان منهتن بیرون پرید و به زندگی خود خاتمه داد. امروزه همچنان کارهای او در موزه ها مورد توجه قرار می گیرد و طرح هایش برای ارمس هنوز به فروش می رسد.

برترین طراحان داخلی
برترین طراحان داخلی
آلبرت هدلی

آلبرت هدلی Albert Hadley

این اسطوره طراحان آمریکایی که در سن ۹۱ سالگی در سال ۲۰۱۲ درگذشت، همواره مشتریان رده بالایی داشت اما هیچ گاه روحیه دموکرات خود را از دست نداد. هدلی در مصاحبه ای که در سال ۲۰۰۴ با مجله نیویورک تایمز انجام داد گفت: «اسم مشتری ها مهم نیست، حتی برای ساده ترین فرد هم باید به آن چه در ذهن داریم،دست یابیم. فریبندگی جزئی از طراحی است، نه همه آن. طراحی خلق نظمی واقعی  است، نه رویایی ورای واقعیت.»

هدلی به خاطر سبک مدرنش شناخته شد، سبکی که ترکیب و تعادلی از طراحی های مختلف بود. فلسفه کار او این بود که: «هیچ چیز، هیچ وقت خیلی کم یا خیلی زیاد، نیست.»

هدلی چندین دهه برای خانه های آمریکایی طراحی کرد اما بیشتر به خاطر طراحی کاخ سفید برای کندی ها و همچنین خانه این زوج معروف شد. در سالگرد تولد ۸۵ سالگی اش نیویورک تایمز به نقل از دایانا کواشا(Diana Quasha)، یکی از مشتری های دائمی او، نوشت:« هنوز طراحی به روزتر از هدلی وجود ندارد. من نمی خوام طراحی ام مدرن یا سنتی باشد من دنبال جذابیت هستم، نمی توانستم طراح دیگری به جز هدلی را انتخاب کنم.»

برترین طراحان داخلی
برترین طراحان داخلی
خواهر پریش

خواهر پریش Sister Parish

دروتی می کنیکات Dorothy May Kinnicutt شخصیتی ثروتمند و با نفوذ بود که با لقب بچگی اش، خواهر، معروف شده بود. او در سال ۱۹۱۰ متولد شد. به مدرسه چپین در منهتن رفت و در سال ۱۹۳۰ با هنری پریش ازدواج کرد. ازدواجی که نیویورک تایمز آن را پیوند خانواده های قدیمی نیویورکی نامید.

وقتی در سقوط سهام وال استریت در ۱۹۲۹ پدر و همسرش ورشکست شدند، مغازه ی طراحی داخلی خودش را در نیوجرسی افتتاح کرد. سبک او نقطه مقابل سلیقه کاری پدرش بود که مبلمان سنگین و قهوه ای رنگ را می پسندید. او به نوار های حاشیه دوزی، پارچه های چیت، قلاب بافی و صندلی های پر شده، علاقه داشت. این طراحی شیوه حومه نشینان آمریکایی در دهه ۱۹۶۰ را تداعی می کرد.

تکنیک های طراحی وی هیجان انگیز بود، قبل از شروع پروژه، سبد خریدی را در محیط می چرخاند و هر چیزی که با نظرش مطابقت نداشت توی سبد می انداخت. شریک طراحی وی هدلی بود واین شراکت تا سال ۱۹۹۴ یعنی تا زمان مرگ وی، ادامه داشت. همکاری این دو یکی از موفق ترین همکاری های تاریخ است.

برترین طراحان داخلی
برترین طراحان داخلی
دروتی دراپر

دروتی دراپرDorothy Draper

طراحی دراپر برجسته، رنگی، زیبا و پر از روح زندگی است. اگر روزی از دنیای طراحی داخلی خسته شدید، به کتاب او «طراحی مفرح است»، نگاهی بیندازید!«همه فکر می کنند طراحی داخلی کاری بسیار پیچیده است و قبل از انجام کوچکترین کاری، باید همه ریزه کاری ها را بلد بود. خوب؛ این طور نیست. طراحی سرگرمی مفرحی است. شوق رنگ ها، آگاهی از تعادل، احساس نور پردازی، شور زندگی و هیجان انتخاب وسایل و اثاثیه همه و همه خوش گذرانی محض است.»

دراپر فعالیت در حوزه طراحی داخلی را در ۱۹۲۵ آغاز کرد. او سبک باروک مدرنش را در مکان های عمومی زیادی پیاده کرد از جمله کافه تریای موزه ی متروپلیتن، هتل مارک هاپکینز در سانفرانسیسکو، و مهمتر از همه بازسازی کامل خانه گرین برایر در ویرجینیا. رنگ بعضی از اتاق های او سیاه وسفید ساده و دیگر اتاق ها ترکیبی از صورتی، نارنجی، سبز و فیروزه ای است. دراپر در دنیای طراحی داخلی، همتراز شنل در دنیای مد است.

برترین طراحان داخلی
برترین طراحان داخلی
دیوید هیکس

دیوید هیکس David Hicks

دیوید هیکس که در ۱۹۲۹ در انگلستان به دنیا آمد و از دانشگاه هنر فارغ التحصیل شد در آغاز راه جعبه های غلات صبحانه را طراحی می کرد. زمانی که گزارشی در یک مجله از طراحی داخلی او برای خانه مادرش نوشت، راه او در حرفه طراحی باز شد.

هیکس مخالف سبک دکوراسیون خانه های قدیمی انگلیسی بود و در عوض در ترکیب رنگ ها، طرح ها و مبلمان مختلف استاد بود. مبلمانی که به نظر می رسید هیچ سنخیتی با هم ندارند اما هیکس بین آن ها تعادل ایجاد می کرد. برای مثال طراحی او برای یک سالن پذیرایی دیوار های بنفش با مبلمان ویکتوریایی و رویه چرمی بود. طراحی هایش به دکور انگلیسی روح بخشید که باعث شد در دهه ۱۹۶۰ محبوبتش روز به روز بیش تر شود.

از میان پروژه های طراحی او می توان به از موارد زیر نام برد: طراحی اتاقی برای پرنس چارلز و پرنسس آن، کلوب شبانه ای کنار اقیانوس و یک کشتی برای پادشاه عربستان سعودی. در دهه ۱۹۷۰ او در بوتیک های خود در ۸ کشور جهان کاغذ دیواری، پارچه و ملافه عرضه می کرد. طراحی هتی هوشمندانه و هیجان انگیز او تا زمان مرگش در ۱۹۹۸ ادامه داشت و امروزه فرزندانش کار پدر را ادامه می دهند.

برترین طراحان داخلی
برترین طراحان داخلی
بیلی بالدوین

بیلی بالدوین Billy Baldwin

بیلی بالدوین را نمی توان طراح داخلی نامید چرا که از این عنوان متنفر است. هرچند کار او فراتر از ایده پردازی است اما با کمال تعجب لقب «ایده پرداز» را ترجیح می دهد.نقشه و استخوان بندی بنا برای او در درجه اول اهمیت قرار دارد و پس از آن به راحتی و کیفیت در طراحی هایش اهمیت می دهد. بالدوین می گوید:«همیشه باور داشته ام معماری از دکوراسیون مهم تر است. زیبایی و تناسب بنا را نمی توان تنها با تزئین ظاهر کار به دست آورد.»

بالدوین در سال ۱۹۷۴ در لیست خوش پوش ترین های دنیا قرار داشت، طرح هایش هم مانند لباس هایش بی نقص و چشمگیر است. بر خلاف طراحان دیگر که کار خود را با دور انداختن وسایل مشتری آغاز می کنند، بالدوین از وسایل خود مشتری استفاده می کند و حتی از کمد لباس او هم کمک می گیرد و می گوید: «به لباس های زنانه علاقه خاصی دارم و از آنها ایده می گیرم…انگار خانه هم لباس صاحب خانه را پوشیده است.»

فرقی نمی کند مشتری بالدوین چه کسی است، مقیاس و تناسب همیشه برایش دراولویت است. رنگ های برجسته دیوار ها، اثاثیه تیره و کتابخانه های دیواری از مشخصات کارهای اوست که هنوز هم قابل استفاده است. کتاب او به نام دکوراسیون بیلی بالدوین از ضروریات کنار دست طراحان داخلی است.

میانگین امتیازات ۰ / ۵. تعداد امتیازات ۰

یک نظر ارسال شده است

  1. بنفشه

    ۱۳۹۸/۱۲/۱۹ ساعت ۱۵:۱۲

    واقعا زن های تأثیرگذاری بودن

    پاسخ دهید

دیدگاهتان را بنویسید

نشانی ایمیل شما منتشر نخواهد شد. بخش‌های موردنیاز علامت‌گذاری شده‌اند *

این مطلب را از دست ندهید

راهنمای جامع و کامل دکوراسیون آشپزخانه مدرن کوچک از بازسازی تا تزیین

اگر شما هم عاشق آشپزی و پخت و پز هستید و داشتن فضای کافی برای کابینت و میز کار جزء اولویت …