صفحه اصلی خواندنی ها سبک زندگی ۲۱ تابلو نقاشی مدرن؛ از معروفترین آثار تا جدیدترین نمونه ها

۲۱ تابلو نقاشی مدرن؛ از معروفترین آثار تا جدیدترین نمونه ها

۰
تابلو نقاشی مدرن
nowrooz

هنر مدرن از اوایل سده ۱۸۰۰ شروع شد، دقیقاً زمانی که با ظهور عکاسی، نقاشی منسوخ شده به نظر می رسید. هنر بیش از پیش به معضلی برای عموم و مورد علاقه هنرمندان تبدیل شده بود. نظر عموم مردم این بود که اگر می توان به سادگی از چیزی عکس گرفت، چه لزومی به کشیدن یا نقاشی آن است؟! از آن جایی که آثار هنری صرفاً بازتاب خود هنرمند بود، بنابراین، این موضوع کمی کار هنرمندان را سخت تر می کرد و  باید تمام تلاش خود را می کردند تا هنر را دوباره ابداع کنند. آنها تلاش کردند هنر را شخصی تر ارائه کنند. در این دوران نقاشی های چشمگیر و نمادین هنرمندانی که امروز بسیار مشهورند، سیر هنر را برای همیشه تغییر داد و برگی جدید بر کتاب سترگ تاریخ هنر افزوده شد. تاریخ هنر همیشه مورد توجه بوده است و خیلی از ما کلیاتی از این موضوع را می دانیم و کتاب ها و مقالات زیادی نیز در این زمینه نوشته شده است. اما این بار می خواهیم با یک نگاه جزئی تر به سراغ چند تابلو نقاشی مدرن برویم که می توانید با داشتن یک نمونه از آن ها در دکوراسیون و اتاق خود، روح هنر مدرن را در خانه یا محیط کارتان به جریان بیاندازید. اگر ایده هنرمندانه پشت این نقاشی ها و تاریخچه شان را هم بدانید که چه بهتر!

تابلو نقاشی مدرن
شب زنده داران

۱.تابلو نقاشی شب زنده داران اثری از ادوارد هوپر

ادوارد هوپر (Edward Hopper) یک نقاش و چاپگر رئالیسم آمریکایی است. اگرچه او با آبرنگ نیز نقاشی های زیادی کشید، ولی به دلیل نقاشی با رنگ روغن مشهور شد. در سال ۱۹۳۱ او ۳۰ نقاشی فروخت. تابلو نقاشی مدرن شب زنده داران از جمله شناخته شده ترین و تأثیرگذارترین نقاشی های او به حساب می آید. در این تابلو یک غذاخوری در دهکده گرینویچ که سال ها پیش تخریب شده، نقاشی شده است. این تابلو به مدت یک ماه در گالری به نمایش درآمد و سرانجام به قیمت ۳۰۰۰ دلار فروخته شد.

تابلو نقاشی مدرن
شب پر ستاره

۲. تابلو نقاشی شب پرستاره اثری از ونسان ونگوگ

ونسان ونگوگ (Vincent van Gogh) یک نقاش هلندی از یک خانواده فقیر بود که در تمام زندگی خود از بیماری روان پریشی، وهم و خیال که به نوعی افسردگی بالینی به حساب می آید، رنج می برد. وقتی دیگر نتوانست با مسائل روحی خود زندگی کند، با هفت تیر به سینه خود شلیک کرد و دو روز بعد از آن در سن ۳۷ سالگی درگذشت. در کل جوانی خود به عنوان فروشنده آثار هنری کار کرد. اگرچه هنگام مرگ جوان بود، اما آثار خارق العاده ای خلق کرده بود. از ۲۱۰۰  اثر او، ۸۶۰ مورد نقاشی رنگ روغن بود. تابلو نقاشی مدرن شب پرستاره یکی از بهترین نقاشی های اوست. ونگوگ  این نقاشی را یک سال قبل از مرگش، زمانی که در بیمارستان روانی بستری بود کشید. این اثر تبدیل به یکی از شناخته شده ترین نقاشی های تاریخ هنر شد. خوب است بدانید، در تصویر جسم درخشان درست در سمت راست درخت سرو، بیانگر سیاره ونوس است.

تابلو نقاشی مدرن
گرنیکا

۳. تابلو نقاشی گرنیکا اثری از پابلو پیکاسون

پابلو پیکاسو Pablo Picasso)) که عمدتاً به عنوان یک کوبیست و سورئالیست شناخته می شود، شاید بزرگترین هنرمند قرن بیستم نباشد، اما بی شک جزء پرکارترین هنرمندان به حساب می آید. طبق تخمین ها، او حدود ۵۰،۰۰۰ اثر هنری از جمله ۱۸۸۵ طراحی، ۱،۲۲۸ مجسمه، ۲،۸۸۰ سرامیک، تقریباً ۱۲۰۰۰ نقاشی، هزاران چاپ و ملیله و فرش های متعدد خلق کرده است. این تابلو نقاشی مدرن واکنش پیکاسو را نسبت به بمباران شهر گرنیکا (Guernica) هنگام بمباران هوایی آلمان و ایتالیا در جنگ داخلی اسپانیا نشان می دهد. شاید این اثر او بزرگترین نقاشی او نباشد، اما مشهورترین نقاشی او محسوب می شود.

تابلو نقاشی مدرن
ریتم پاییز

۴. تابلو نقاشی ریتم پاییز اثری از جکسون پولاک

جکسون پولاک (Jackson Pollock) از بزرگ ترین نقاشان اکسپرسیونیسم انتزاعی است. او اغلب نقاشی های خود را با استفاده از تکنیک نقاشی قطره ای کشید. این تکنیک در اوایل قرن بیستم با آثار هنرمندانی مانند مکس ارنست آغاز شد. او از سال ۱۹۴۷ تا ۱۹۵۰ بیشترین زمان خود را به نقاشی اختصاص داد. بسیاری از این نقاشی ها به قیمت ده ها میلیون دلار فروخته شد. پولک این تابلو را به صورت افقی با چکاندن، ریختن و پاشیدن رنگ بر روی یک بوم بسیار بزرگ با وسایلی چون چاقو، حوله و چوب نقاشی کرد. او یک فرد الکلی بود که اغلب در هنگام مستی به مردم توهین می کرد، اما سعی کرد به کمک هنر و نقاشی کردن هوشیار شود. گرچه هرگز برای مدت طولانی موفق نشد و در سال ۱۹۵۶ بر اثر سانحه تصادف ناشی از مصرف الکل، در سن ۴۴ سالگی جان خود را از دست داد. پس از مرگش، موزه متروپلیتن این تابلو را به مبلغ بالایی خرید.

تابلو نقاشی مدرن
تداوم حافظه

۵. تابلو نقاشی تداوم حافظه اثری از سالودار دالی

سالوادور دالی (Salvador Dalí) یک نقاش اسپانیایی است و به عنوان عجیب ترین و خودشیفته ترین هنرمندان در تمام دوران ها به حساب می آید. او می گوید : «من عجیب نیستم. من فقط طبیعی نیستم.» تصاویر نقاشی او اغلب حیرت انگیز و عجیب بود. ایده اصلی این اثر، از حس «نرمی» و «سختی» گرفته‌ شده است، به طوری که اجسام سخت مانند یک تکه گوشتی فاسد و به‌ نحو غیرقابل وصفی نرم شده‌اند. این اثر با نام  «ساعت های نرم» نیز شناخته شده است. این تابلو که در پاریس کشیده شد، به نوعی بیانگر خاطراتی از محیط کودکی اوست و اکنون در موزه هنر نیویورک قرار دارد.

تابلو نقاشی مدرن
گلوکوندا

۶. تابلو نقاشی گلوکوندا اثری از رنه ماگریت

رنه ماگریت (René Magritte) نقاش سورئالیست بلژیکی است. او آثاری هنری که احساس واقعیت مردم را به چالش می کشد، دوست داشت. در قرن بیستم، با نمایش آثارش در لندن، پاریس و نیویورک جایگاه خود را در تاریخ هنر پیدا کرد. نقاشی های او اغلب به گونه ای است که اشیا و افراد معمولی را در محیط های غیرمعمول یا خارق العاده به تصویر می کشد و شما را به یک سفر رویایی به ضمیر ناخودآگاه خود سوق می دهد. این تابلو صحنه ای از ساختمان های مسکونی با سقف قرمز است که در آن مردان میانسال مشابه به هم با پالتو و کلاه های بولر، مانند قطرات باران در حال سقوط از آسمان هستند. برداشتی که می توان از این تابلو نقاشی داشت این است که ماگریت مرز بین فردیت و ارتباط گروهی را به تصویر کشیده است به طوری که در یک نگاه کلی به تابلو همه مردان یکسان هستند. در حالی که با نگاه به هر شخص به طور جداگانه ممکن است تقاوت هایی میان آنان پیدا کرد.

تابلو نقاشی مدرن
من و دهکده

۷. تابلو نقاشی من و دهکده اثری از مارک شاگال

مارک شاگال (Marc Chagall) ، بزرگترین هنرمند یهودی قرن بیستم است که سبک نقاشی او ترکیبی از کوبیسم، نمادگرایی، فاویسم و سورئالیسم بود. علاوه بر این، او در قالب های مختلف هنری از جمله: نقاشی، تصویرگری کتاب، شیشه های رنگی، سرامیک و ملیله کار کرد. توصیف نقاشی من و دهکده، مانند بسیاری از نقاشی های شاگال، دشوار است. این تابلو بر اساس فرهنگ عامیانه اروپای شرقی، روسی و یهودی بسیاری از عناصر تخیل را کنار هم قرار داده است که همه از قوانین جاذبه، نسبت، اندازه و رنگ طبیعی سرپیچی می کنند.

تابلو نقاشی مدرن
پیروزی بوگی ووگی

۸. تابلو نقاشی پیروزی بوگی ووگی اثری از پیت موندریان

پیت موندریان (Piet Mondrian)، نقاش هلندی که کار خود را از دهه ۱۸۹۰ آغاز کرد. آثار اولیه او اغلب بر اساس سبک پسا امپرسیونیسم و کوبیسم و بسیار زیبا بود. او در تابلو نقاشی های مدرن خود را از خطوط مستقیم و رنگ‌های خاص، طبق یک انضباط خاص و بر اساس قوانین ریاضی می کشید. تابلو نقاشی پیروزی بوگی ووگی، آخرین اثر ناتمام انتزاعی اوست.

تابلو نقاشی مدرن
ترکیب بندی هفتم

۹. تابلو نقاشی ترکیب بندی هفتم اثری از واسیلی کاندینسکی

واسیلی کاندینسکی (Wassily Kandinsky)، که جزء هنرمندان انتزاعی به حساب می آمد، در مسکو بزرگ شد و در آنجا مجموعه آثار خود را که شامل ۱۰ نقاشی بود، کشید. سپس در سال ۱۹۲۲ به آلمان نقل مکان کرد. در آنجا در مدرسه هنر و معماری باوهاوس تدریس می کرد. تا اینکه در سال ۱۹۳۳ نازی ها مدرسه را تعطیل کردند و سه تابلو اول او را مصادره و نابود کردند. از این رو آنها را «هنر تخریب» نامیدند. ترکیب هفتم در سال ۱۹۱۳، به عنوان یک کار تمرین مقدماتی برای داشتن یک نتیجه کامل و نهایی کشیده شد و الهام گرفته شده است از رساله شناسی مسیحی، رستاخیز، معنویت، عصر جدید و آخرالزمان.

تابلو نقاشی مدرن
شماره ۱ قرمز و آبی سلطنتی

۱۰. تابلو نقاشی شماره ۱ قرمز و آبی سلطنتی اثری از مارک روتکو

مارک روتکو (Mark Rothko) که یک سورئالیست و اکسپرسیونیست انتزاعی است، که تحصیل در هنر و نقاشی را در نیویورک جایی که در دهه ۱۹۲۰ زندگی می کرد، آغاز کرد. معلمان و مربیان او مدرنیست های معاصر بودند. نقاشی های روتکو در دهه های ۱۹۳۰و ۴۰ بر اساس اساطیر یونان و همچنین مضامین مذهبی مسیحی و مصر باستان کشیده شده است. اما در دهه ۱۹۵۰، او به بررسی سبک انتزاعی پرداخت و به نقاشی های خود را بیشتر از موضوع، عنوان عدد و ارقام داد. نقاشی شماره ۱ قرمز و آبی سلطنتی، با فرمت عمودی و بدون قاب است. این یک نقاشی کاملاً ساده است و هدف روتکو از خلق آن، بیان احساساتی چون، مرگ و میر و معنویت است. در سال ۲۰۱۲، این نقاشی به قیمت ۷۵ میلیون دلار فروخته شد.

تابلو نقاشی مدرن
برای پیانو

۱۱. تابلو نقاشی برای پیانو اثری از پائول کله

پائول کله با تلفظ رایج پل کلی (Paul Klee) هنرمند سوئیسی، که سبک نقاشی او اکسپرسیونیسم، کوبیسم و سورئالیسم را در بر می گرفت. تابلوی برای پیانو (Ad Parnassum) پس از سه سال سفر به مصر کشیده شد. شکل هرم شکل این سازه از اهرام مصر الهام گرفته شده است و همچنین می تواند به عنوان سقف یک خانه یا کوه تعبیر شود. همچنین بالای هرم در سمت راست یک دایره نارنجی روشن قرار دارد که نمایانگر خورشید است. برخی معتقدند که او می تواند هنری ایجاد کند که از نظر هنرمندان کودکانه به نظر می رسد، در صورتی که بلوغ زیاد در تفکر را نشان می دهد.

تابلو نقاشی مدرن
پیام رمزی و الگوهای فلکی، عاشق یک زن

۱۲. تابلو نقاشی پیام رمزی و الگوهای فلکی، عاشق یک زن اثری از خوان میرو

خوان میرو (Joan Miró) نقاش و مجسمه ساز متولد اواخر دهه ۱۸۰۰ در بارسلون اسپانیا بود. آثار او متأثر از سبک هایی چون فاویسم، کوبیسم و دادا و همچنین نقاشان مانند ونگوگ و سزان بود. او هرگز خودش را سورئالیست معرفی نکرد در صورتی که نقاشی های او با سبک های رئالیسم جادویی، انتزاع غنایی یا سورئالیسم بیشتر شناخته شدند. نقاشی «پیام رمزی و الگوهای فلکی، عاشق یک زن» نمونه بارزی از محبوب ترین و شاید بهترین نقاشی های او است. میرو نه تنها یک نقاش، بلکه یک مجسمه ساز و سرامیک ساز عالی بود، همچنین در زمینه هنر ملیله کاری نیز فعالیت می کرد.

تابلو نقاشی مدرن
جیغ

۱۳. تابلو نقاشی جیغ اثری از ادوارد مونک

ادوارد مونک (Edvard Munch)، هنرمند نروژی است که درگیر مشکلات روانی شدیدی در خانواده اش بود. او خالق یکی از مشهورترین نقاشی های دوران مدرن به حساب می آید. فریاد برای بسیاری نماد اضطراب است، از لحاظ او رنگ قرمز غروب آفتاب نمادی از فریاد طبیعت است و هدف از این نقاشی به تصویر کشیدن عکس العمل دیدن این لحظه است. مونک سعی در ایجاد نقاشی هایی داشت که وضعیت روانشناختی فعلی او از جمله افکار خودکشی، بدبینی، اعتیاد به الکل یا رفتارهای خشن را نشان دهد. یک منتقد نوشت: «او با قدرت ظریف ترین چشم اندازهای روح را به تصویر می کشد.»
تا اینجا به معرفی ۱۳ اثر بسیار معروف از نقاشی های عصر مدرن پرداختیم، در ادامه چند تابلو نقاشی مدرن دیگر را معرفی می کنیم که گرچه شهرت قبلی ها را ندارند اما آشنایی با آن ها و ایده هایی که در پس ذهن نقاشانشان بوده است، خالی از لطف نیست.

تابلو نقاشی مدرن
بازی پوکر

۱۴. تابلو نقاشی بازی پوکر اثری از کاسیوس کولیج

کاسیوس کولیج (Cassius Coolidge) در نیویورک متولد شد. پدر و مادر او عضو جنبش کویکرهای لغو کننده حقوق بودند. کولیج چون علاقه ای به کار مزرعه نداشت، در دهه ۱۸۶۰ مزارع را ترک کرد و با نقاشی تابلوها، تصویرگری کتاب و ایجاد کارتون برای روزنامه، امرار معاش کرد. او با وجود تحصیلات خوبی که داشت اما در زمینه هنر به عنوان یک هنرمند، آموزش کمی دیده بود. از دیگر کارهای هنری او خلق پرتره هایی به ابعاد واقعی و جدید با عناصر کمدی بود، چیزی که به عنوان پیش زمینه های کمیک شناخته شد. بازی پوکر یکی از ۱۶ نقاشی از مجموعه هنری کولیج است که در اوایل دهه ۱۹۰۰ خلق شده است. این اثر هنری سگ های انسان نما را نشان می دهد که به فعالیت های انسانی مانند بازی پوکر مشغول هستند. خوب است بدانید که، تابلو بازی پوکر در سال ۲۰۱۵ به قیمت ۶۵۸،۰۰۰ دلار فروخته شد.

تابلو نقاشی مدرن
روز بارانی

۱۵. تابلو نقاشی روز بارانی، بوستون اثری از چایلد هسام

چایلد هسام (Childe Hassam) یک نقاش امپرسیونیست آمریکایی بود که در زمینه به تصویر کشیدن مناظر شهری، صحنه های ساحلی و نقاشی های برهنه در فضای باز تخصص داشت. او همیشه یک هنرمند پرکار بود، طی ۷۵ سال فعالیت خود بیش از ۳۰۰۰ اثر هنری خلق کرد. به ندرت در فروش آثار هنری خود مشکلی داشت و در اوایل دهه ۱۹۰۰ توانست تابلو نقاشی های مدرن خود را به قیمت ۶۰۰۰ دلار بفروشد. در آن زمان نقاشی با رنگ روغن روی بوم نسبت به آبرنگ فروش بهتری داشت. هسام  علاقه زیادی به نقاشی مناظر شهری با رنگ روغن داشت و این حس علاقه او در تابلو روز بارانی، بوستون آشکار بود. او جنبش های هنری مانند کوبیسم و سوررئالیسم را کنار زد و آنها را «هنر احمقانه» خواند. دهه ها پس از مرگ وی در سال ۱۹۳۵، فروش آثار کلاسیک امپرسیونیسم مبالغ نجومی دوباره آغاز شد.

تابلو نقاشی مدرن
لاشه گوشت گاو

۱۶. تابلو نقاشی لاشه گوشت گاو اثری از چایم سوتین

چایم سوتین (Chaïm Soutine) نقاش اکسپرسیونیست بود که چنان در واقع گرایی وسواس داشت که برای کشیدن این تابلو لاشه گاو با وجود آزار همسایگان از بوی وحشتناک آن، به آپارتمان خود آورد تا بتواند در حین نقاشی تسلط و دید خوبی داشته باشد. در سال ۱۹۲۳، یک آمریکایی به نام Albert C. Barnes ، ۶۰ نقاشی از او را به طور همزمان خریداری کرد. سوتین در آن روزهای بی پولی خود، پس از دریافت پول، با گرفتن یک تاکسی به شهر  نیس در جنوب فرانسه نقل مکان کرد.

تابلو نقاشی مدرن
دختر غرق شده

۱۷. تابلو نقاشی دختر غرق شده اثری از روی لیکتنستاین

این نقاشی های بزرگ در حال فروش با توجه به استفاده از سبک هایی مانند نقاط رنگی، حباب های فکر و روایت های کلیشه ای طوری به نظر می رسد که از صفحات کتاب های طنز بریده شده است. اگرچه برخی از منتقدان هنری معتقدند این اثر فاقد اصالت و مبتذل و پوچ است، اما بسیار سریع فروخته شد. برخی لیکتنستاین را «یکی از بدترین هنرمندان در آمریکا» می دانند. نقاشی دختر غرق شده، یکی از محبوب ترین نقاشی های او است که «شاهکار ملودرام» نیز نامیده شده است.

تابلو نقاشی مدرن
گروه قایقرانی

۱۸. تابلو نقاشی گروه قایقرانی اثری از مری کسات

مری کسات (Mary Cassatt) در پنسیلوانیا متولد شد و از اواسط دهه ۱۸۰۰ در سن نوجوانی تحصیل در رشته نقاشی را آغاز کرد. در حین تحصیل خود، سبک زندگی بوهمی را توسعه داد و از فمینیسم استقبال کرد. در سال ۱۸۶۶، او به پاریس نقل مکان کرد و در آنجا تحصیلات هنری خود را ادامه داد و اغلب از موزه لوور دیدن می کرد. در آنجا همراه با سایر زنان نقاشی هایی را کپی می کرد و توانست برخی از آنها با مبالغ کم بفروشد. او همچنین کارورزی و دوستی طولانی مدت با نقاش معروف ادگار دگا را نیز تجربه کرد. سپس در دهه ۱۸۷۰ نقاشی های خود را به همراه دیگر امپرسیونیست ها به نمایش گذاشت، اما بسیاری از کارهای او به دلیل زن بودنش رد شد. پس از موفقیت کامل در این زمینه، تابلو نقاشی مدرن گروه قایقرانی را کشید. در سال ۱۹۶۶، این نقاشی روی تمبر پستی ایالات متحده چاپ شد.

تابلو نقاشی مدرن
کاردینال شکسته

۱۹. تابلو نقاشی کاردینال شکسته اثری از جورج کوندو

جورج کوندو(George Condo) ، یکی از هنرمندان معاصر مقیم نیویورک است، آثار او ترکیبی از نقاشی برجسته قدیمی اروپا و پاپ آرت بوده که آنها را رئالیسم مصنوعی می نامد. او از دسته هنرمندانی است که باعث رواج مجدد نقاشی در آمریکا شد. در دهه ۱۹۸۰ در حالی که در کارخانه اندی وارهول محل چاپ های سیلک، مشغول به کار بود، آثار هنری خود را نیز به نمایش گذاشت. او در اوایل دهه ۲۰۰۰  با توسعه سبکی از نقاشی که چهره های فرهنگ پاپ را به صورت کاریکاتوری به تصویر می کشید، تابلو کاردینال شکسته را نقاشی کرد.

تابلو نقاشی مدرن
کوه و دریا

۲۰. تابلو نقاشی کوه و دریا اثری از هلن فرانکن‌تالر

هلن فرانکن تالر (Helen Frankenthaler) که یکی از نقاشان سبک انتزاعی است و سبک آثار او مانند اکسپرسیونیست های انتزاعی معروف دهه ۵۰ و دهه ۱۹۴۰ است. او در سال ۱۹۵۰ بعد از دیدن نقاشی های آبرنگ در نمایشگاه پولاک، به شدت تحت تأثیر کارهای او قرار گرفت.  همچنین شیفته آثار نقاشی آبرنگ سزان و مارین نیز بود. نقاشی کوه و دریا، از اولین نقاشی های به نمایش درآمده او و شاید محبوب ترین نقاشی دوران زندگی حرفه ای وی با استفاده از تکنیک آبرنگ محسوب می شود. او این اثر خود را “لکه خیس” نامید.

تابلو نقاشی مدرن
دنیا کریستینا

۲۱. تابلو نقاشی دنیای کریستینا اثر از اندرو وایت

دنیای کریستینا یکی از شاخص ترین نقاشی های آمریکایی قرن بیستم است. این تابلو نقاشی مدرن تصویر زنی به نام کریستینا را نشان می دهد که در حال خزیدن در یک مزرعه بی درخت، به خانه و ساختمان های کوچک از دور نگاه می کند. این زن از یک بیماری لاعلاج  که باعث از بین رفتن تدریجی بافت عضلانی می شود، رنج می برد. با اینکه این نقاشی شامل فرهنگ پاپ است، در فیلم هایی چون ادیسه فضایی که در این فیلم به دیوار اتاق هتلی که فضانورد به آن می رود آویزان است و War on Everyone، که در آن فیلم یک شخصیت به تابلو نقاشی نگاه می کند و می گوید: «این وحشتناک است. اگر اتفاق بدی برای زن بیفتد، هیچ کاری از عهده او بر نمی آید.» استفاده شده است.

میانگین امتیازات ۵ / ۵. تعداد امتیازات ۳۷۷

دیدگاهتان را بنویسید

نشانی ایمیل شما منتشر نخواهد شد. بخش‌های موردنیاز علامت‌گذاری شده‌اند *

این مطلب را از دست ندهید

۱۱ مورد صنایع دستی دکوراتیو که باید در خانه هر ایرانی باشد

صنایع دستی ایران تنوع زیادی دارند و بسیاری از آن ها به دلیل زیبایی بصری، به عنوان دکور کار…