صفحه اصلی خواندنی ها سبک زندگی آسمانی از گل؛ هنر چیدمان بهاری با هزاران گل معلق

آسمانی از گل؛ هنر چیدمان بهاری با هزاران گل معلق

۰
چیدمان با گل

ربه کا لوئیس لاو (Rebecca Louise Law) هنرمند اهل بریتانیا در حوزه چیدمان سه بعدی است که بخاطر فضاسازی ها و طراحی چیدمدان هایی که عنصر اصلی آن گل ها هستند، شهرت دارد. وی در دانشگاه هنرهای زیبا نیوکاسل در انگلستان تحصیل کرده و به مدت ۱۷ سال با مواد طبیعی کار کرده است. در پی کشف ارتباط میان بشریت و طبیعت، این هنرمند، موزه ها، گالری ها و مکان های عمومی را به باغ های گل تبدیل می کند که بیننده را محصور در فضایی آرامش بخش با گل هایی معلق و رنگ هایی خیره کننده می کند. در این سال ها او همچنین با برندهایی مانند هرمس، کاتیر و گوچی همکاری داشته است.

در چیدمان سال گذشته این هنرمند، بیش از ۳۰ هزار گل درسرسرای «بیکینی مال» در برلین به نمایش گذاشته شد. پس از مناظر دلگیر و افسرده کننده زمستان، گل های زیبا با رنگ های شاد به زیبایی های فصل بهارسلام می کنند. مجموعه ای از میخک، گل سرخ، ارکیده، داوودی، ادریسی، فرسیا، لیسیانتوس و … که از ابتدای ماه می ۲۰۱۹ در ۱۴۳ متر مربع به نمایش گذاشته شد و در طول زمان نمایشگاه، فرم و رایحه آن ها تغییر کرد. این گل ها که از طریق سیم مسی به حالت معلق و آویزان در آمده اند، بینندگان را به دیدن زیبایی های بهار دعوت می کنند. این چیدمان به سادگی «گارتن» که درزبان آلمانی به معنای «باغ» است، نامگذاری شد و انفجار رنگ این گل ها با بتن و شیشه معماری ساختمان بیکینی مال برلین که متعلق به دهه ۵۰ میلادی و پس از جنگ جهانی دوم است، تضادی عجیب دارد دارد.

The City Garden, The City Centre, London – 2016

او متاثر از اکسپرسیونیسم انتزاعی است و استفاده جسورانه او از رنگ های شاد به همین موضوع بر می گردد. با این حال، او به جای روی آوردن به  رنگ های اکریلیک یا روغنی، او تصمیم گرفت تا مواد ارگانیک بیشتری را به عنوان عناصر اصلی در طراحی هایش انتخاب کند. او می گوید: «گل ها برای من به منزله رنگ ها در نقاشی هستند.» از همین روی، او چیدمان های مسحور کننده و خارق العاده ای از گل ها می سازد که زیبایی طبیعت را در سه بعد به تصویر می کشد. با کار کردن با گل های تازه و گیاهان سبز که در گذر زمان خشک می شوند، بینندگان می توانند شاهد تغییراتی از قبیل فرم، رنگ و بافت مواد طبیعی باشند.

چیدمان با گل

چیدمان های ربه کا معمولاً برای برانگیختن زیبایی و ارتباط انسان با طبیعت طراحی شده اند و او پیش از برلین در آکادمی رویال لندن و میدان تایمز اسکای نیویورک نیز چیدمان هایی را نصب کرده بود. گارتن اولین چیدمان هنری وی در آلمان بود. جالب است بدانید ربه کا این گل ها را برای اثر بعدی اش خشک می کند.

در ادامه گفتگوی وبسایت مای مدرن مت با او را خواهید خواند. گفتگویی که که ربه کا در آن از منابع الهامش و همچنین شیوه کار کردن با گل های ظریف گفته است.

The Hated Flower, Coningsby Gallery, London – 2014

چه موقع برای اولین بار شروع به کار کردن با گل ها کردید؟

من همیشه از گل ها در کارهایم استفاده کرده ام. در کودکی مادر و مادربزرگم من را تشویق می کردند که از گل ها خشک شده در نقاشی هایم استفاده کنم. اولین بار در سال ۲۰۰۳، زمانی که در دانشگاه هنرهای زیبا درس می خواندم، برای اولین بار از گل ها به عنوان عنصر اصلی کارم استفاده کردم. گل ها تبدیل به رنگ های من شدند، از طیف رنگی متفاوت گل ها استفاده می کردم و با سیم مسی آن ها را به هم وصل می کردم.

چیدمان با گل

The Canopy, Melbourne, Australia – 2016

چه چیزی الهام بخش شما برای چیدمان گل های معلق شده است؟

در دانشگاه عاشق اکسپرسیونیست های انتزاعی بودم، می خواستم آثار هنری رنگارنگی خلق کنم که بیننده با دیدن آن ها حس کند پیله ای از رنگ به دور او پیچیده شده است. Rothko الهام بخش بزرگی بود و Anya Gallaccio نیز برای مدتی من را تحت تاثیر قرار داد. اما باید بگویم که بزرگترین و اصلی ترین الهام بخش من همیشه خود طبیعت بوده است. من بر این باورم که هیچ وقت نمی توانیم زیبایی این زمین را به درستی درک کنیم، هر چیدمانی که طراحی می کنم، سعی می کنم عظمت ذات طبیعت را به تصویر بکشم ولی فکر میکنم هیچ وقت حتی به این هدفم نزدیک هم نشدم.

The Flower Garden, Display’d, The Garden Museum, London – 2014

چطور برای چیدمان هایتان برنامه ریزی می کنید؟

هر اثر هنری  جدید، یک هنر مکان-ویژه است، یعنی برای محیط مشخصی طراحی می شود. اغلب، در کشوری که در آن نمایشگاه دارم، یگ گل خاص نماد و سمبل است و برای مردم آن کشور معنا و مفهوم خاصی دارد. دوست دارم درباره آن تحقیق کنم و تا حد امکان از آن در طراحی هایم استفاده کنم. من از مواد استفاده شده در طراحی های قبلی نیز استفاده می کنم؛ هیچ چیز تلف نمی شود، هزاران گل دوباره مورد استفاده قرار می گیرند. هر طراحی حداقل شش ماه زمان لازم دارد، محاسبات ریاضی و قرار ملاقات ها ممکن است قبل از اتمام کار، در زمان بندی تغییر ایجاد کنند.

چیدمان با گل

The Yellow Flower, Japan 2014

گل های خود را از کجا تهیه می کنید؟

بیشتر گل های من از همان کشوری هستند که در آن کار می کنم. اگر نتوانم به گل های بومی دسترسی پیدا کنم، از گل های اروپایی استفاده می کنم.

آیا نماد گل هایی که استفاده می کنید را مد نظر قرار می دهید؟

نمادگرایی معمولا قوی ترین بخش یک اثر هنری است، ولی این بستگی به کشور و فرهنگی دارد که در آن چیدمان را انجام می دهم. به طور مثال، گل های داوودی زرد در ژاپن، نشان دودمان خانوادگی امپراتوری است.

Life in Death, Kew, London – 2018

آیا کار کردن با چنین عنصر ظریفی دشوار است؟

بله. فکر می کنم همین موضوع باعث شده که من برای مدت طولانی فریفته این کار شوم. همیشه تصور کرده ام که می توانستم به مواد اولیه متفاوتی روی بیاورم ولی هنوز احساس می کنم چیزهای زیادی در رابطه با گل ها برای یاد گرفتن وجود دارد. کسب دانش کار کردن با چنین ماده ظریفی و این که چگونه آن را قوی و با دوام نگه دارم برای من تجربه باورنکردنی ای بوه است و من عاشق این بوده ام که اثری هنری خلق کنم که دوام چنین ماده شکننده ای را به چالش بکشد.

Still Life Exhibition, Broadway Studio & Gallery, Letchworth – 2016

از نظربصری، چیدمان های شما بسیار زیبا به نظر می رسند، اما آیا رایحه نیز بخش مهمی از کار شما محسوب می شود؟

رایحه می تواند در کار های من پررنگ باشد. نمایشگاه  زندگی در مرگ در گالری Shirely Sherwood علاوه بر گل ها و علف ها، شامل سبزی های معطر نیز بود. هر یک از عناصر طبیعی شما را به سفری معطر می برد. من عاشق شنیدن نظرات در مورد رایحه و بو کارهایم هستم.

The Beauty of Decay, Chandran Gallery, San Fransisco – 2016

امیدوارید که دیگران با دیدن چیدمان های خارق العاده شما چه احساساتی را تجربه کنند یا چه تاثیری روی آن ها بگذارید؟

کار های من به بیننده این امکان را می دهد که طبیعت را در فضایی محصور شده مشاهده کند. رویای چرخیدن در مزرعه ای از گل های وحشی، غرق و معلق در زمان. من امیدوارم که کارهایم بتواند جایی برای فرار و غسل در طبیعت باشد.

گل های شناور از غرب تا شرق

البته ربه کا تنها هنرمندی نیست که با این ایده به طراحی آثار چیدمانی پرداخته است، نمایشگاه «باغ گل شناور» در توکیو، یک چیدمان همه جانبه و تعاملی از پوشش گیاهی زنده است که شبیه به آثار ربه کاست. در این مجموعه  بازدید کنندگان وارد اتاقی مملو از گل های شناور می شوند، اما با نزدیک شدن به آن ها  گل ها به هوا می روند و حبابی از گل در هوا و به شکل جنگلی متراکم ایجاد می کنند. بازدیدکنندگان متعدد می توانند از میان این چیدمان گل حرکت کنند در حالی که همزمان گل ها به حرکت در می آیند و آن ها را احاطه می کنند. در این باغ تعاملی گل تماشاچیان در گل غوطه ور هستند و با خود باغ کاملا یکی می شوند. باغ گل شناور را جمعی از هنرمندان ژاپنی خلق کرده اند.

میانگین امتیازات ۵ / ۵. تعداد امتیازات ۳۵

دیدگاهتان را بنویسید

نشانی ایمیل شما منتشر نخواهد شد. بخش‌های موردنیاز علامت‌گذاری شده‌اند *

این مطلب را از دست ندهید

آثار مدرن برادران کامپانا تلاشی برای احیای فرهنگ بومی آمریکای جنوبی

دو برادر برزیلی به نام های هومبرتو (Humberto) و فرناندو (Fernando) در سال ۱۹۸۴ استودیو طرا…